آوا دوورنی توضیح می‌دهد: چرا متمم چهاردهم فراتر از حق شهروندی تولد است؟

زمانی که آوا دوورنی برای ساخت دنباله‌ای بر مستند تحسین‌شده‌اش «سیزدهم» – که درباره میراث متمم قانون اساسی برای لغو برده‌داری بود – با نتفلیکس صحبت کرد، فکر می‌کرد پیشنهاد بسیار ساده‌ای است. متمم چهاردهم بیشتر به خاطر اعطای تابعیت ایالات متحده به هر کسی که در آمریکا متولد می‌شود، شناخته شده است؛ حقی که مکرراً توسط دولت سایت های وب کنونی مورد حمله قرار می‌گیرد.

آوا دوورنی توضیح می‌دهد: چرا متمم چهاردهم فراتر از حق شهروندی تولد است؟

این موضوع به نظر می‌رسید برای یک فیلم دیگر کافی باشد، اما فرآیند دو ساله ساخت «چهاردهم» به او آموخت که این متمم حاوی نکات بسیار بیشتری است.

دوورنی در گفتگویی با کریس او’فالت از ایندی‌وایر در رویداد «هنر مستند» در لس آنجلس، توضیح داد که چگونه این پروژه به مرور زمان تکامل یافت.

دوورنی با خنده گفت: «فکر می‌کردم داریم درباره حق شهروندی تولد صحبت می‌کنیم. این چیزی بود که به نتفلیکس فروختم. ما دو سال روی آن کار کردیم. تمام سال اول، فیلمی درباره حق شهروندی تولد می‌ساختیم. و سپس شروع به دیدن بخش‌های دیگر کردیم که مورد حمله قرار می‌گرفتند. بخش‌هایی که من می‌گفتم ‘این خیلی سخت است، نمی‌خواهم روی این بخش‌های دیگر تمرکز کنم.’ اما وقتی شنیدیم که آنها در سرفصل خبرها مطرح می‌شوند، نمی‌توانستیم آنها را نادیده بگیریم.»

این دو نفر بحث کردند که چگونه این متمم قانون اساسی در مقایسه با متمم‌های برجسته‌تر که همه در کلاس تاریخ حفظ می‌کنند، «کمتر مورد توجه قرار می‌گیرد»، با وجود اینکه حاوی حمایت‌های مهمی مانند بند حمایت برابر و بند فرآیند عادلانه است.

آوا دوورنی توضیح می‌دهد: چرا متمم چهاردهم فراتر از حق شهروندی تولد است؟

او گفت: «بله، [کمتر مورد توجه قرار می‌گیرد]. که عجیب است، زیرا حقوقی که ما به آنها پایبندیم را در خود جای داده است. من عمق موجود در متمم چهاردهم را درک نمی‌کردم. یکی از افراد ما در فیلم می‌گوید که این خودش یک قانون اساسی است. نمی‌دانستم که متمم‌های سیزدهم، چهاردهم و پانزدهم واقعاً یک قانون اساسی جدید ایجاد کردند که به قانون اساسی اولیه اضافه شد.»

در نهایت، دوورنی امیدوار بود که ساخت مستندش بتواند به هدایت گفتگو به گونه‌ای کمک کند که نسل‌های آینده ارزش این حمایت‌های قانونی را که قبلاً می‌توانستیم آنها را بدیهی بپنداریم، درک کنند.

او گفت: «واقعاً به این بستگی دارد که چه کسی داستان را تعریف می‌کند و صدای چه کسی بلندتر است. این واقعاً همان چیزی است که تاریخ را می‌سازد. داستان‌هایی است که ما برای یکدیگر تعریف می‌کنیم.»

گفتگوی کامل با دوورنی را در ویدیوی بالا تماشا کنید.

آوا دوورنی توضیح می‌دهد: چرا متمم چهاردهم فراتر از حق شهروندی تولد است؟

دنباله «رقص کثیف» به یاد پاتریک سویزی ساخته می‌شود؛ همکاری تهیه‌کنندگان با جنیفر گری برای نگارش فصل جدید زندگی «بیبی»

در حالی که ممکن است ساخت دنباله‌ای برای فیلم کلاسیک هالیوودی «رقص کثیف» با حضور جنیفر گری، تنها یک دنباله پر زرق و برق دیگر به نظر برسد، اما نینا جیکوبسون، تهیه‌کننده این پروژه، در تلاش است تا اثری را خلق کند که به روح و حس واقعی فیلم اصلی سال ۱۹۸۷ وفادار باشد.

دنباله «رقص کثیف» به یاد پاتریک سویزی ساخته می‌شود؛ همکاری تهیه‌کنندگان با جنیفر گری برای نگارش فصل جدید زندگی «بیبی»

جیکوبسون در پنل «آینده فیلم‌سازی ۲۰۲۶» ایندی‌وایر که توسط AT&T برگزار شد، اظهار داشت: «یادم می‌آید وقتی برای اولین بار فیلم را دیدم، به نظرم سرگرمی بسیار درخشانی بود. حالا اما حس یک فیلم مستقل را دارد. آن‌ها ریسک‌های زیادی کردند و به موضوعاتی پرداختند که امروزه کمتر در فیلم‌ها مورد توجه قرار می‌گیرد.» او افزود: «اگر الان بخواهید یک زیرداستان سقط جنین را در یک فیلم عاشقانه بگنجانید، فکر می‌کنم با مخالفت‌های زیادی روبرو خواهید شد.»

جیکوبسون در این رویداد که شنبه در لس‌آنجلس برگزار شد، در گفت‌وگویی با برنت لنگ، سردبیر ایندی‌وایر، شرکت کرد. شرکت تولید فیلم او، Color Force، که او در آن تهیه‌کننده و شریک است، همچنین مسئول ساخت سریال «داستان عشق: جان اف کندی جونیور و کارولین بسِت» برای FX و پیش‌درآمد آینده «بازی‌های گرسنگی» با عنوان «طلوع برداشت» برای Lionsgate است. اوایل امسال، Color Force به عنوان تهیه‌کننده دنباله «رقص کثیف» (نه «رقص کثیف ۲» که «شب‌های هاوانا» را نباید فراموش کرد) به پروژه پیوست. در این فیلم، گری دوباره در نقش فرانسس «بیبی» هاوسمن ظاهر می‌شود و یک داستان عاشقانه جدید در دهه ۹۰ میلادی با حضور بازیگران جوان دیگر روایت خواهد شد.

جیکوبسون گفت: «گری بینش‌های فوق‌العاده‌ای در مورد اینکه چرا فکر می‌کند «رقص کثیف» تا این حد ماندگار شده یا چه چیزی در شخصیت او برای مردم جذاب بوده و هنوز هم هست، دارد. ما در مورد اقتباس‌ها صحبت می‌کردیم: یک فیلم نمی‌تواند دقیقاً شبیه کتاب باشد، یا یک سریال نمی‌تواند دقیقاً شبیه کتابی باشد که از آن اقتباس می‌شود. اما باید همان حسی را به شما بدهد که کتاب می‌داد، و باید همان حس و حال کتاب را داشته باشد. ما در تلاشیم تا آن حس و حال فیلم اصلی را دنبال کنیم. … توانایی روایت یک داستان عاشقانه جوانانه که بتواند برخی از آن ریسک‌ها را بپذیرد و همچنین الهام‌بخش آن احساسات باشد، فرصتی باورنکردنی برای ما به نظر می‌رسید.»

علاوه بر نقش اصلی گری، «رقص کثیف» با نقش‌آفرینی پاتریک سویزی در نقش جانی کستل، رقصنده متمرکزی که به بیبی یاد می‌دهد چگونه از زندگی‌اش لذت ببرد، نیز شناخته می‌شود. سویزی در سال ۲۰۰۹ بر اثر سرطان پانکراس درگذشت و جیکوبسون مصمم است تا با این دنباله، یاد موزیک جوان و خاطره این ستاره فقید را گرامی بدارد.

جیکوبسون گفت: «این یکی از چیزهایی است که واقعاً باید روی آن تمرکز کنید: چگونه به مردم اجازه دهید در یک فیلم برای او سوگواری کنند.» سپس با اطمینان افزود: «و نگران نباشید، ما او را با هوش مصنوعی بازنخواهیم گرداند.»

دنباله «رقص کثیف» به یاد پاتریک سویزی ساخته می‌شود؛ همکاری تهیه‌کنندگان با جنیفر گری برای نگارش فصل جدید زندگی «بیبی»

جیکوبسون علاوه بر «رقص کثیف»، جزئیاتی را نیز در مورد سریال جدید HBO «آسیایی‌های ثروتمند دیوانه» به اشتراک گذاشت. این سریال بر اساس مجموعه کتاب‌های کوین کوان ساخته می‌شود تا داستان دیده شده در کمدی رمانتیک موفق سال ۲۰۱۸ را ادامه دهد. در حالی که مدت‌ها گمانه‌زنی‌هایی در مورد ساخت فیلم دوم وجود داشت، تهیه‌کننده توضیح داد که چرا رویکرد یک سریال تلویزیونی برای بازگشت این اثر انتخاب شده است.

او گفت: «ما برای اقتباس آن به عنوان یک فیلم بلند با مشکلاتی روبرو بودیم. ساخت دنباله برای یک کمدی رمانتیک واقعاً دشوار است زیرا شما درگیری عاطفی اصلی را حل کرده‌اید.» او ادامه داد: «و صادقانه بگویم، بخشی از آن این بود که هیچ یک از افرادی که در زمان ساخت فیلم اصلی در بخش فیلم بلند حضور داشتند، دیگر آنجا نبودند. … آن‌ها لزوماً آن اشتیاق را نداشتند، در حالی که در HBO اشتیاق زیادی برای کتاب‌ها وجود داشت. چیزهای زیادی در کتاب‌ها وجود دارد که باید حذف کنید زیرا کتاب‌ها دارای مجموعه‌ای بزرگ از شخصیت‌ها و تمام این پیچ و خم‌های ملودراماتیک دیوانه‌کننده هستند. این برای تلویزیون بسیار مناسب است.»

جیکوبسون افزود: «اگر می‌خواستیم این کار را بلافاصله پس از اکران فیلم انجام دهیم، غیرقابل تصور بود: این ایده که بتوانید همه این افرادی را که پس از آن مشهور شدند، برای یک برنامه تلویزیونی گرد هم آورید. اما اکنون همه دلتنگ یکدیگر هستند. تلویزیون واقعاً یکی از بهترین راه‌ها برای ما برای برگزاری یک گردهمایی است زیرا پرداختن به تمام چیزهایی که مردم در مورد فیلم دوست داشتند در یک دنباله بسیار دشوار است.»

علاوه بر گفت‌وگو با جیکوبسون، اجلاس «آینده فیلم‌سازی» ایندی‌وایر شامل سخنرانی اصلی کارگردانان فیل لرد و کریس میلر نیز بود که به بررسی تولید فیلم علمی تخیلی پرفروش «پروژه هیل مری» پرداختند، و همچنین یک گفت‌وگوی انفرادی با بیل هیدر در مورد آنچه او از ساخت اولین فیلم بلند آینده خود با عنوان «آنها می‌دانند» آموخته است.

دنباله «رقص کثیف» به یاد پاتریک سویزی ساخته می‌شود؛ همکاری تهیه‌کنندگان با جنیفر گری برای نگارش فصل جدید زندگی «بیبی»

از سرگیری تولید «بتمن: قسمت دوم» با حضور استیون سودربرگ به جای مت ریوز

تولید فیلم «بتمن: قسمت دوم» به زودی از سر گرفته می‌شود و استیون سودربرگ برای تکمیل فیلمبرداری اصلی به جای مت ریوز، که در حال رسیدگی به مسائل خانوادگی است، وارد عمل خواهد شد.

از سرگیری تولید «بتمن: قسمت دوم» با حضور استیون سودربرگ به جای مت ریوز

تولید این دنباله بتمن با بازی رابرت پتینسون در دی‌سی، به دلیل غیبت ریوز، برای بیش از یک هفته به تعویق افتاده بود.

استودیو در بیانیه‌ای اعلام کرد: «در حالی که مت ریوز همچنان مشغول رسیدگی به یک موضوع خانوادگی است، استیون سودربرگ، به عنوان تحسین‌کننده کارهای مت، با او تماس گرفته و برای کمک به این نویسنده-کارگردان در تکمیل هفته‌های پایانی فیلمبرداری اصلی «بتمن: قسمت دوم» وارد عمل می‌شود. مت و استیون با بازیگران و گروه تولید همکاری نزدیک خواهند داشت تا دیدگاه مت را برای فیلم محقق کنند.»

سودربرگ نیز در بیانیه‌ای افزود: «من کار مت ریوز در «بتمن» را خیره‌کننده دیدم؛ هدفمند، دقیق و بسیار منسجم بود. هدف در اینجا همکاری با مت و تیمش برای تولید تصاویری است که به طور یکپارچه با آنچه قبلاً فیلمبرداری شده است، ادغام شود تا مت بتواند فیلم خود را به درستی به پایان برساند.»

«بتمن: قسمت دوم» برای اکران در ۱۸ فوریه ۲۰۲۸ برنامه‌ریزی شده است و این تاریخ تاکنون با وجود تأخیر تغییر نکرده است. پس از موفقیت قسمت اول «بتمن» با بازی پتینسون که ۷۷۲ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت، شش سال بین این دو فیلم فاصله خواهد بود.

از سرگیری تولید «بتمن: قسمت دوم» با حضور استیون سودربرگ به جای مت ریوز

در فیلم جدید، پتینسون نقش بروس وین را تکرار می‌کند، در کنار کالین فارل در نقش پنگوئن و اندی سرکیس در نقش آلفرد. بازیگران جدیدی همچون سباستین استن، اسکارلت جوهانسون، برایان تایری هنری، جیمی لاوسون، چارلز دنس، گیل پرز-آبراهام و سباستین کخ نیز به این پروژه پیوسته‌اند. شایعاتی مبنی بر ایفای نقش هاروی دنت (معروف به دو چهره) توسط سباستین استن وجود دارد، اما این موضوع هنوز نامشخص است. تنها چیزی که او درباره فیلم گفته این است که فیلم «در یک زمستان بسیار عمیق» قرار دارد.

سودربرگ نامی جذاب برای همکاری در ظرفیت جایگزین است، به خصوص در یک فیلم ابرقهرمانی بزرگ. او سابقه همکاری با برادران وارنر در فیلم‌های «اوشن» و با HBO و HBO Max در فیلم‌هایی مانند «حرکت ناگهانی ممنوع» را دارد. او یکی از سریع‌ترین و پرکارترین کارگردانان امروزی است، اما این بزرگترین فیلم او در مدت اخیر و تنها نخبگان فیلم استودیویی او از زمان «آخرین رقص مایک جادویی» در سال ۲۰۲۳ خواهد بود. و اگرچه او مدت‌ها در نیویورک مستقر بود، اکنون در لندن زندگی می‌کند، جایی که «بتمن: قسمت دوم» در حال فیلمبرداری است.

آخرین فیلم داستانی او «کریستوفرها» از نئون بود که امسال اکران شد، و او همچنین مستندی به نام «جان لنون: آخرین مصاحبه» را کارگردانی کرده است که در کن به نمایش درآمد اما در حال حاضر توزیع‌کننده‌ای ندارد.

از سرگیری تولید «بتمن: قسمت دوم» با حضور استیون سودربرگ به جای مت ریوز

چرا نتفلیکس با «لا بولا نگرا» وارد گزارش‌دهی گیشه می‌شود؟

همواره رویکرد نتفلیکس این بوده که مخاطبان فیلم‌ها را در پلتفرم خودش تماشا کنند. این شرکت با اکراه برخی فیلم‌ها را برای کسب جوایز یا جلب رضایت کارگردانان برجسته‌ای چون گیلرمو دل تورو و مارتین اسکورسیزی در سینماها اکران کرده است. حتی برای نشان دادن علاقه خود به سینما، چند سینمای قدیمی را خریداری و بازسازی کرده است.

چرا نتفلیکس با «لا بولا نگرا» وارد گزارش‌دهی گیشه می‌شود؟

اما اکران فیلم در سینماها و افتخار به میزان فروش آن‌ها هرگز جزو اهداف اصلی نتفلیکس نبوده است. حتی زمانی که یک فیلم موفق مانند «شکارچیان شیاطین کی‌پاپ» را در دست داشت، نتفلیکس تمایلی به جشن گرفتن پیروزی نداشت، زیرا این کار می‌توانست در صورت عدم موفقیت‌های آتی، به اعتبارش لطمه بزند. موفقیت و شکست برای هر استودیویی وجود دارد.

این رویکرد بالاخره با فیلم «لا بولا نگرا»، که محصول سال ۲۰۲۶ و مورد تحسین جشنواره‌های کن و TIFF است، در حال تغییر است. این فیلم یک حماسه جنگی و LGBTQ اسپانیایی جاه‌طلبانه و گسترده است که به دلیل الهام‌بخش بودن و دریافت تشویق‌های ایستاده رکوردشکن و جوایز مردمی از تماشاگران جشنواره، باید روی پرده بزرگ دیده شود. این فیلم جمعه در چهار سینما در لس آنجلس و نیویورک، از جمله در سینمای «پاریس» نتفلیکس و دو سینمای بزرگ AMC در لس آنجلس (شبکه‌ای که قبلاً از نمایش فیلم‌های نتفلیکس خودداری می‌کرد) به صورت محدود اکران خواهد شد.

تد ساراندوس، مدیرعامل مشترک نتفلیکس، در مصاحبه‌ای اعلام کرد که این شرکت سال گذشته ۳۰ فیلم را با استراتژی‌های اکران محدود و خاص خود در سینماها منتشر کرده و «لا بولا نگرا» نیز تفاوتی ندارد.

تفاوت اصلی این است که «لا دانلود رایگان آهنگ بولا نگرا» با ۴۷ روز، طولانی‌ترین پنجره انحصاری اکران سینمایی را قبل از انتشار در پلتفرم استریمینگ خواهد داشت و برای اولین بار، نتفلیکس درآمد حاصل از اکران سینمایی آن را گزارش خواهد کرد. امید است که میانگین فروش بالای هر سالن سینما، به یک کمپین تبلیغاتی دهان به دهان طولانی‌تر برای فیلم در طول این ۴۷ روز منجر شود. نتفلیکس قصد دارد انتشار پلتفرمی فیلم را به گونه‌ای طراحی کند که پس از ورود به سرویس استریمینگ، به آن لطمه‌ای وارد نشود.

ساراندوس گفت: «ما این مدل را بررسی می‌کنیم و می‌گوییم چگونه می‌توانیم به دوستداران فیلم که ممکن است بخواهند این فیلم را در سینما ببینند، خدمت کنیم و چگونه به ارزش نتفلیکس آسیب نرسانیم و چگونه فیلم را به بهترین شکل در جهان معرفی کنیم.» او افزود که این رویکرد مستلزم رفتار متفاوت با فیلم‌های هنری مانند «لا بولا نگرا» و «رویاهای قطار» در مقایسه با فیلم‌های پرفروشی مانند «نارنیا: خواهرزاده جادوگر» گرتا گرویگ یا انیمیشن «چارلی و کارخانه شکلات‌سازی» است.

هر میزان فروشی که «لا بولا نگرا» داشته باشد، یک رکورد گیشه برای نتفلیکس خواهد بود، اما تنها به این دلیل که نتفلیکس هرگز به طور عمومی گزارش نداده که سایر فیلم‌های سینمایی و جایزه‌بگیرش در طول سال‌ها چقدر درآمد داشته‌اند. این سرویس استریمینگ از سنتی که همه استودیوهای فیلم‌سازی در مورد عملکرد فیلم‌هایشان رعایت می‌کنند، سرپیچی کرده و این تصور را ایجاد کرده است که نتفلیکس به سینماها و تجربه سینمایی به اندازه دیگران اهمیت نمی‌دهد.

چرا نتفلیکس با «لا بولا نگرا» وارد گزارش‌دهی گیشه می‌شود؟

پیام‌رسانی نتفلیکس زمانی تغییر کرد که قصد خرید دارایی‌های فیلمسازی برادران وارنر دیسکاوری را داشت، قبل از اینکه پارامونت با پیشنهادی بهتر برای کل مجموعه وارد عمل شود. ناگهان مدیران عامل تد ساراندوس و گرگ پیترز شروع به صحبت در مورد علاقه خود به سینماها کردند و وعده‌هایی در مورد پنجره‌های ۴۵ روزه برای متقاعد کردن شکاکان در مورد نحوه اداره یک استودیوی قدیمی مانند برادران وارنر دادند.

پس چرا نتفلیکس اکنون این کارها را انجام می‌دهد و چرا با فیلمی مانند «لا بولا نگرا» که ستاره ندارد، انگلیسی نیست و بر اساس یک IP شناخته شده ساخته نشده است؟ زیرا ساراندوس فردی باهوش است. شاید برخلاف برخی باورها، ساراندوس با بررسی دفاتر برادران وارنر برای اولین بار متوجه نشده که فیلم‌ها واقعاً می‌توانند در سینماها پولساز باشند.

در ادامه سال، یک فیلم دیگر با پتانسیل کسب جوایز، «ماجراهای بیشتر کلیف بوث» اثر دیوید فینچر، که دنباله یک فیلم پرفروش و با بازی برد پیت است، اکران خواهد شد. همچنین اولین تریلر فیلم مورد انتظار «نارنیا: خواهرزاده جادوگر» از گرتا گرویگ که اوایل سال آینده اکران می‌شود، به تازگی منتشر شده است و تعجب‌آور نخواهد بود اگر مردم این تریلر را قبل از نمایش «لا بولا نگرا» ببینند. هر دوی این فیلم‌ها، و همچنین «جوهر» دنی بویل و «کاسه پشه‌ها» پیتر برگ، مانند «لا بولا نگرا» گزارش‌های گیشه سنتی خواهند داشت.

فیلم‌های «کلیف بوث» و «نارنیا» هر دو در فرمت IMAX اکران می‌شوند و نتفلیکس در حال حاضر با سینماداران در مورد «کلیف بوث» برای تعیین میزان پوشش آن در حال مذاکره است، اما AMC و حدود ۲۰۰-۳۰۰ سالن IMAX آن قبلاً با نمایش آن در تعطیلات شکرگزاری موافقت کرده‌اند. «نارنیا» حتی فراتر از IMAX به صورت گسترده‌تر اکران خواهد شد و امید است که هر دوی این فیلم‌های بزرگ نتایج قدرتمندی را به ارمغان بیاورند.

«لا بولا نگرا» در واقع یک نوع آزمایش است، حتی اگر به یک موفقیت بزرگ تبدیل نشود. این فیلم به نتفلیکس اجازه می‌دهد تا با نحوه گزارش‌دهی داده‌ها در آینده آشنا شود و این فرآیند را قبل از «کلیف بوث» و «نارنیا» بهبود بخشد. این موضوع مهم است زیرا نتفلیکس با افزایش جاه‌طلبی‌های سینمایی خود، به طور جدی مدیران باتجربه در حوزه سینما را استخدام نکرده است. اسپنسر کلاین، رئیس توزیع نتفلیکس، مدت‌هاست در این شرکت حضور دارد و از دوران فعالیتش در فاکس و واینستین کمپانی، جزئیات گزارش‌دهی گیشه را می‌داند و تیم فعلی آن نیز در طول سال‌ها تجربه اکران‌های پلتفرمی را داشته است. این جای نگرانی نیست. اما نتفلیکس به دنبال استعدادهای جدید برای تعیین بهترین روش بازاریابی و اکران این فیلم‌ها در محیط سینمایی نبوده است.

چرا نتفلیکس با «لا بولا نگرا» وارد گزارش‌دهی گیشه می‌شود؟

چرا توزیع‌کنندگان از نمایش مستندهای غزه، اسرائیل و فلسطین می‌ترسند، در حالی که مخاطبان خواهان تماشای آن‌ها هستند؟

زمانی که در اواخر سال ۲۰۲۵، درام نامزد اسکار «صدای هند رجب» درباره دختری فلسطینی که در زیر آتش نظامیان اسرائیلی گرفتار شده بود، در سینمای فیلم فروم نیویورک به نمایش درآمد، همزمان با آن مستند «نگه داشتن لیات» نیز در حال اکران بود. این فیلم، که یک سال پس از «سرزمین دیگری نیست» جایزه برتر مستند برلین را از آن خود کرد، به تلاش‌های یک خانواده اسرائیلی برای بازگرداندن دختر ربوده‌شده‌شان پس از حملات ۷ اکتبر می‌پرداخت.

چرا توزیع‌کنندگان از نمایش مستندهای غزه، اسرائیل و فلسطین می‌ترسند، در حالی که مخاطبان خواهان تماشای آن‌ها هستند؟

این دو فیلم در تقابل با یکدیگر نبودند؛ بلکه در گفتگو با هم قرار داشتند. این فیلم‌ها آگاهانه در کنار هم برنامه‌ریزی نشده بودند، اما نمایش هر یک از آن‌ها اعتراضات گسترده‌ای را در خارج از محل برگزاری یا خشم از اینکه دیدگاه یک گروه با گروه دیگر برابر دانسته شده، برانگیخت.

لنس کرامر، تهیه‌کننده «نگه داشتن لیات»، به ایندی‌وایر گفت: «این فیلم درباره این خانواده است و به این معنی نیست که این داستان نهایی درباره اتفاقات این لحظه است. این یکی از داستان‌هایی است که باید در کنار مجموعه‌ای از داستان‌های دیگر ساخته شده توسط فیلمسازان فلسطینی، فیلمسازان یهودی دیگر و انواع مردم قرار گیرد. ما همیشه این را می‌گفتیم و همیشه از آن حمایت می‌کردیم. اما برای آن پلتفرم‌ها دیدن یا باور کردن این موضوع دشوار بود.»

چرا توزیع‌کنندگان از نمایش مستندهای غزه، اسرائیل و فلسطین می‌ترسند، در حالی که مخاطبان خواهان تماشای آن‌ها هستند؟

کرامر معتقد است که نه تنها نمایش این فیلم‌ها در کنار یکدیگر ضرری ندارد، بلکه ممکن است برای رساندن انواع داستان‌ها درباره بحران غزه به پرده سینما در زمانی که توزیع‌کنندگان تمایلی به شروع این گفتگو ندارند، ضروری باشد.

«هند رجب» توسط WILLA و Watermelon Pictures، یک توزیع‌کننده نوپا که در به اشتراک گذاشتن داستان‌های با محوریت فلسطینی‌ها تخصص دارد، منتشر شد و از فرصتی در بازار برای انتشار این فیلم‌ها که دیگران حاضر به انجام آن نیستند، بهره برد. و «نگه داشتن لیات» خودتوزیع شد و بدون کمک یک توزیع‌کننده مناسب و کمپین بازاریابی، به سینماها راه یافت. در غیاب بازاریابی اختصاصی و حتی سرکوب این چیفا داستان‌ها، ایجاد گفتگوهای مردمی بین فیلم‌ها با

چرا توزیع‌کنندگان از نمایش مستندهای غزه، اسرائیل و فلسطین می‌ترسند، در حالی که مخاطبان خواهان تماشای آن‌ها هستند؟

بحران در تئاتر مستقل تاریخی لانگ آیلند پس از اخراج مدیر محبوب: اعتراضات، لغو برنامه‌ها و اتهامات «خیانت»

بعدازظهر سوم اکتبر، جمعیتی از معترضان ناراضی در امتداد خیابانی شلوغ در قلب هانتینگتون، نیویورک، حومه‌ای آرام در امتداد ساحل شمالی لانگ آیلند، گرد هم آمدند. تظاهرکنندگان – که اخبار محلی تعداد آنها را بین ۲۰۰ تا ۳۰۰ نفر تخمین زد – پلاکارد‌هایی با شعارهایی مانند «اگر از فاشیسم متنفرید بوق بزنید» و «شرم باد» در دست داشتند، اما آنها در مخالفت با جدیدترین خشم سیاسی آنجا نبودند. آنها برای نجات «مرکز هنرهای سینمایی»، سینمای مستقل سه پرده‌ای محبوب هانتینگتون، و حمایت از مدیر سابق آن، دیلن اسکولنیک، مردی که به عقیده آنها، از ۵۳ سال پیش که والدینش آن را تأسیس کردند، بخش جدایی‌ناپذیری از این نهاد اجتماعی بوده است، تجمع کرده بودند.

بحران در تئاتر مستقل تاریخی لانگ آیلند پس از اخراج مدیر محبوب: اعتراضات، لغو برنامه‌ها و اتهامات «خیانت»

یک ماه قبل، هیئت مدیره CAC اسکولنیک را به دلیل «آنچه [هیئت مدیره] معتقد بود و همچنان معتقد است، سوء رفتار جدی بوده است» اخراج کرد. این توضیح در پستی در شبکه‌های اجتماعی در دوم سپتامبر ارائه شد. هیچ جزئیات دیگری ارائه نشد و از زمان این اعلامیه، CAC و اعضای آن خود را در دو سوی یک شکاف فزاینده متخاصم یافته‌اند.

به گفته رهبری فعلی CAC، اسکولنیک مدیری «ناکارآمد» و «بی‌وفا» بود که کار آزاد او به عنوان خریدار فیلم برای سایر سینماهای مستقل، تضاد منافع آشکار و قابل اخراجی محسوب می‌شد. به گفته اسکولنیک و حامیانش، هیئت مدیره CAC توسط اعضایی «تصرف خصمانه» شده است که هیچ درکی از نحوه عملکرد دنیای نزدیک فیلم مستقل ندارند و اکنون بی‌محابا به شهرت CAC به عنوان یک مقصد فرهنگی درجه یک برای منطقه آسیب می‌رسانند.

ویم وندرس، کارگردان، در بیانیه‌ای که به ایندی‌وایر ارائه شد، گفت: «من از اخراج [دیلن] و شرایط آن وحشت‌زده‌ام. اگر دیلن را بشناسید، «سوء رفتار جدی» کاملاً بی‌معنی به نظر می‌رسد.»

کنت جونز، فیلمساز و منتقد – که فیلمش «شهرت دیرهنگام» با بازی ویلم دافو و گرتا لی پس از اخراج اسکولنیک توسط مگنولیا پیکچرز از CAC خارج شد – تصمیم هیئت مدیره را «ضربه ای عمیق به قلب فرهنگ سینمای نیویورک» خواند.

ایزابلا روسلینی، بازیگر، در بیانیه‌ای گفت: «دیلن مسیر تاریخی مرکز هنرهای سینمایی را از دیدگاهی صمیمی می‌شناسد. برای من غیرقابل تصور است که هیئت مدیره از دانش دیلن استفاده نکند و تداوم روابط با مشتریان و دوستان در جامعه فیلم را تضمین نکند. من از هیئت مدیره می‌خواهم که در این تصمیم شرم‌آور، بی‌رحمانه و توهین‌آمیز تجدید نظر کند.»

ادی فالکو، بازیگر، در بیانیه‌ای گفت: «برخی از بهترین خاطرات من از دوران بزرگ شدن در لانگ آیلند، سفرهایی است که با دوستانم برای دیدن فیلم‌های کمتر شناخته شده به مرکز هنرهای سینمایی می‌رفتیم. این چیزی است که اخراج دیلن را بسیار دلخراش می‌کند. بیرون کشیدن او از مکانی که خانواده‌اش آن را ساخته‌اند و برای من و دوستانم و بسیاری دیگر معنای زیادی داشته است، غیرقابل تصور است. بدون دیلن، آنجا اصلاً چه جایی است؟»

در پاسخ، حامیان اسکولنیک به شدت برای بازگرداندن او کمپین کرده‌اند. علاوه بر اعتراض، یک طومار در MoveOn.org بیش از ۳۱۰۰ امضا جمع‌آوری کرده و کمپین GoFundMe برای هزینه‌های قانونی اسکولنیک بیش از ۱۳۰۰۰ دلار جمع‌آوری کرده است. به نظر می‌رسد این مبارزه قبلاً بر توانایی CAC برای فعالیت در زمانی که فصل جوایز در حال اوج گرفتن است، تأثیر گذاشته است. میزبانان حداقل دو سری فیلم مبتنی بر اشتراک را لغو کرده‌اند و دولف لاندگرن، بازیگر، از حضور برنامه‌ریزی شده خود انصراف داده است. گزارش شده است که مشترکین درخواست بازپرداخت کرده‌اند، اهداکنندگان حمایت خود را قطع کرده‌اند و به گفته یک منبع مطلع در تئاتر، درآمد گیشه به شدت کاهش یافته است که می‌تواند آینده بلندمدت مرکز هنرهای سینمایی را به خطر بیندازد.

بحران در تئاتر مستقل تاریخی لانگ آیلند پس از اخراج مدیر محبوب: اعتراضات، لغو برنامه‌ها و اتهامات «خیانت»

چگونه همه چیز به این سرعت بد شد؟ اولین ضربه در ۱۹ اوت وارد شد، زمانی که اسکولنیک به مرخصی اداری با حقوق برای «نگرانی‌های مداوم در مورد رهبری و مدیریت» فرستاده شد، طبق ایمیلی از رئیس هیئت مدیره، متیو دایدولا، که اسکولنیک با ایندی‌وایر به اشتراک گذاشت. به گفته اسکولنیک و وکیلش جنیفر کیسی، هیئت مدیره تا اول سپتامبر، زمانی که به اسکولنیک اطلاع داده شد که اخراج شده است و او و کیسی یک نامه ۱۵ صفحه‌ای از هیئت مدیره CAC دریافت کردند، جزئیات بیشتری در مورد این نگرانی‌ها ارائه نکرد.

بر اساس این نامه، اسکولنیک عمدتاً به دلیل تصمیمش برای تکمیل حقوق خود در CAC – که امسال به ۷۵۰۰۰ دلار رسید – با کار به عنوان یک رزروکننده فیلم آزاد برای سایر سینماهای مستقل، اخراج شد. این نامه ادعا کرد که اسکولنیک آیین‌نامه کارکنان خود را نقض کرده است، که «هر کارمندی را از داشتن هرگونه منافع در سازمانی که با CAC رقابت می‌کند» منع می‌کند. این فعالیت‌ها «بدون اطلاع یا نصر بلاگ مجوز شرکت» انجام شده است.

با نامگذاری کسب و کار جانبی خود به عنوان Cinema Arts Booking و انجام این کار با استفاده از آدرس ایمیل CAC خود، اسکولنیک «از حسن نیت مرتبط با شرکت سوء استفاده می‌کرد.» استفاده اسکولنیک از اینترنت و تلفن شرکت CAC برای کار آزاد خود «ممکن است سوء استفاده، انحراف یا هدر دادن دارایی‌های شرکت باشد.»

این اقدامات، به گفته نامه، «وظیفه وفاداری را که آقای اسکولنیک به CAC داشت، نقض کرد.» هیئت مدیره از اسکولنیک خواست تا «تمام سودهایی را که … از کار بی‌وفایی در زمانی که وظایف امانتداری یا استخدامی به CAC داشت، به دست آورده بود» بازپرداخت کند.

به طور جداگانه، این نامه همچنین گفت که CAC «گزارش‌هایی دریافت کرده است» مبنی بر اینکه اسکولنیک «کارکنان شرکت را تحت فشار قرار داده تا شکایات دروغین و ساختگی علیه اعضای» هیئت مدیره ثبت کنند، اگرچه این نامه اشاره کرد که صحت این گزارش‌ها هنوز تأیید نشده است. اسکولنیک انکار کرد که کسی را مجبور کرده است، اما تأیید کرد که گزارشی علیه اعضای هیئت مدیره ثبت شده است. او گفت: «و دروغ نبود. شکایت کاملاً دقیق و صحیح بود.»

در مورد کار رزرو فیلمش، از نظر اسکولنیک، استدلال‌های هیئت مدیره نه تنها بی‌اساس است، بلکه نشان‌دهنده سوءتفاهم اساسی از نحوه انجام کار در فیلم مستقل است. او گفت که کار رزرو آزاد او شامل تئاترهایی در اوکلاهاما، مریلند، پنسیلوانیا و اخیراً کوئینز، نیویورک بوده است. او گفت: «اینها به هیچ وجه با مرکز هنرهای سینمایی رقابت نمی‌کنند.» مهمتر از آن، اسکولنیک هیچ تئاتر مستقل غیرانتفاعی را به عنوان رقیب برای خود نمی‌بیند.

بحران در تئاتر مستقل تاریخی لانگ آیلند پس از اخراج مدیر محبوب: اعتراضات، لغو برنامه‌ها و اتهامات «خیانت»

سال پرفراز و نشیب Bleecker Street: غلبه بر تراژدی و تهدیدهای حقوقی ایلان ماسک

ماه گذشته، کنت سندرسون، مدیرعامل Bleecker Street، در شبکه‌های اجتماعی تعهد استودیوی مستقل خود را به اکران فیلم «ماسک» در سینماها، که نگاهی تند به ثروتمندترین مرد جهان دارد، دوباره تأیید کرد.

سال پرفراز و نشیب Bleecker Street: غلبه بر تراژدی و تهدیدهای حقوقی ایلان ماسک

سندرسون در میان گزارش‌هایی مبنی بر اینکه Universal Pictures، غول رسانه‌ای که حقوق خارجی فیلم را در اختیار داشت، در حال عقب‌نشینی است، نوشت: «برای روشن شدن ۱۰۰ درصدی، ما قطعاً «ماسک» را در ۹ اکتبر در ایالات متحده اکران خواهیم کرد.»

یونیورسال نیز عقب‌نشینی نخواهد کرد، اما این شایعات تا حدودی منطقی به نظر می‌رسیدند. ایلان ماسک، که تحولات سیاسی و حرفه تجاری‌اش در طول این فیلم تقریباً چهار ساعته بررسی می‌شود، تهدید به اقدام قانونی کرده است. و همکارانش در سیلیکون ولی در ابتدا با شرکت‌هایی مانند فیس‌بوک و یوتیوب هم‌صدا شدند و از پخش تبلیغات برای «ماسک» خودداری کردند (آنها بعداً عقب‌نشینی کردند). این جنجال تنها باعث افزایش شهرت فیلم شده است، و هر توییت ایلان ماسک موج جدیدی از پوشش خبری را به دنبال داشته است.

سندرسون در اواخر سپتامبر در یک مصاحبه زوم گفت: «وقتی ایلان ماسک کاری انجام می‌دهد، ارزش خبری دارد. نمی‌توان انکار کرد که او توجه‌ها را به فیلم جلب می‌کند. او پرطرفدارترین فرد در توییتر است، بنابراین برای یک مستند، این بسیار پر سر و صدا به نظر می‌رسد.»

سندرسون همچنین نگران نیست که ماسک ارتشی از وکلا را برای جلوگیری از اکران فیلم یا شکایت از Bleecker Street یا الکس گیبنی، کارگردان برنده اسکار پشت این مستند، به کار گیرد.

سندرسون گفت: «این فیلم برای بحث‌برانگیز بودن طراحی نشده است. این یک اثر روزنامه‌نگاری است. کاری که ما انجام می‌دهیم، حمایت از گزارش‌های بسیار دقیق و عمیق است. فکر می‌کنم مشکلی نخواهیم داشت. من به قدرت رسانه در ایالات متحده اعتقاد دارم. من معتقدم که می‌تواند به گفتن حقیقت و روایت داستان‌های مهم ادامه دهد.»

«ماسک» ممکن است در صدر اخبار باشد، اما این بخشی از مجموعه قوی فیلم‌های پاییزی Bleecker است که بسیاری از آنها در رقابت اسکار شرکت خواهند کرد. این فیلم‌ها شامل «مراقبت لطیف و عاشقانه»، تأملی بر پیری و روابط که انتظار می‌رود آخرین اثر مایک لی باشد؛ «رهایی» گای ناتیو، که برای بازی کری کون در نقش زنی که به یک فرقه می‌پیوندد، تحسین شده است؛ و «استعدادی برای قتل» آنتون کوربین، با هلن میرن شیطانی در نقش رمان‌نویس پاتریشیا های‌اسمیت. در سال‌های اخیر، Bleecker رقابت برای جوایز اسکار را به رقبای خود واگذار کرده بود.

سندرسون گفت: «ما از جوایز پاییزی عقب‌نشینی کرده بودیم، زیرا برای انجام این کار باید فیلم‌های مناسب را داشته باشید.»

این امر به دلیل تغییر استراتژیک شرکت کمک کرد، که در آن آنها به جای تکیه بر خرید فیلم‌های تکمیل شده در جشنواره‌ها، در مرحله فیلمنامه وارد پروژه‌هایی مانند «رهایی» و «مراقبت لطیف و عاشقانه» شدند.

سندرسون افزود: «شما ثمرات این تلاش‌ها را می‌بینید. خرید فیلم در مکان‌هایی مانند شهر موزیک ساندنس بسیار رقابتی و گران شده است.»

همه چیز به اسکار مربوط نمی‌شود. این شرکت همچنین «روانی ویکتوریایی» را اکران خواهد کرد، یک فیلم ترسناک گونزو که مایکا مونرو در نقش یک معلم سرخانه قاتل در آن بازی می‌کند.

سال پرفراز و نشیب Bleecker Street: غلبه بر تراژدی و تهدیدهای حقوقی ایلان ماسک

سندرسون گفت: «این یک اکران گسترده، دیوانه‌وار و ژانری است که دقیقاً بین مایک لی و گای ناتیو قرار گرفته است. این یک اکران تجاری بسیار سرگرم‌کننده و مستقیم است.»

آنچه مجموعه فیلم‌های Bleecker در سال ۲۰۲۶ را به ویژه چشمگیر می‌کند، این است که این احیا پس از یک تراژدی ویرانگر رخ داده است. اندرو کارپن، مدیر اجرایی کهنه‌کار مستقل که ۱۲ سال پیش Bleecker را راه‌اندازی کرد، در سال ۲۰۲۵ در سن ۵۹ سالگی پس از مبارزه با سرطان مغز درگذشت. بسیاری از شرکت‌ها نمی‌توانند از دست دادن بنیانگذار خود جان سالم به در ببرند، و کارپن، که به دلیل هوش تجاری و گرمای شخصی‌اش بسیار مورد احترام بود، مترادف با Bleecker بود.

سندرسون گفت: «اخلاق اندرو و نحوه برخورد او با فیلمسازان و ارزشی که برای تجربه سینمایی قائل بود، همیشه بخشی از خون ماست. ما می‌خواستیم این مأموریت را به افتخار او ادامه دهیم و گسترش دهیم.»

و این شرکت راه‌هایی برای ادای احترام به کارپن پیدا کرده است. «رهایی» شامل یک تقدیم به بنیانگذار Bleecker Street است. پم، همسر کارپن، دو پسرش و نوه‌اش در اولین نمایش فیلم در تلیوراید حضور داشتند تا شاهد رونمایی آن باشند.

تایلر دی‌ناپولی، رئیس و مدیر ارشد بازاریابی Bleecker، می‌گوید رویکرد کارپن به مدیریت همچنان پابرجاست.

او گفت: «ما چیزهای زیادی برای مبارزه داریم. این فقط در مورد اطمینان از ماندگاری و ادامه برند نیست. اینجا فرهنگ عالی وجود دارد. ما همیشه می‌خواهیم به چرایی چیزی برسیم، و این واقعاً به چیزی برمی‌گردد که ما در اوایل با اندرو یاد گرفتیم، که همیشه سعی کنید ریشه را ردیابی کنید.»

این بدان معناست که Bleecker مجبور شده است خروجی خود را برای مطابقت با سلیقه مخاطبان مختلف تغییر دهد. تماشاگران مسن‌تر ستون فقرات سینمای هنری بودند و از موفقیت‌های گذشته Bleecker مانند «من تو را در رویاهایم خواهم دید» و «چشم در آسمان» حمایت می‌کردند. اکنون، آن تماشاگران مسن‌تر به سمت پخش آنلاین روی می‌آورند، در حالی که مصرف‌کنندگان جوان‌تر تجربه سینمایی را در آغوش می‌گیرند.

دی‌ناپولی گفت: «یکی از بهترین آمارهایی که تابستان امسال دیدم این است که ۹۰ درصد از نسل Z حداقل یک فیلم را در سینما دیدند. سینما رفتن بر اساس عادت است – هرچه بیشتر بروید، بیشتر به یاد می‌آورید که چه تجربه فوق‌العاده‌ای است. مسئولیت ماست که به این مخاطبان جدید خدمات‌رسانی کنیم، زیرا اکنون که آنها آمده‌اند، باید مطمئن شویم که این یک تجربه یک‌باره نیست.»

این امر سندرسون و دی‌ناپولی را به توسعه CrossWalk سوق داده است. این برچسب سفارشی برای اکران «سینمای رویداد» طراحی شده بود و نسخه فیلمبرداری شده «Waitress: The Musical» و «Stray Kids: The dominATE Experience»، یک فیلم کنسرت از اجراهای گروه کی‌پاپ در استادیوم SoFi را توزیع کرده است. تابستان گذشته، این شرکت بزرگترین موفقیت خود را با «Hadestown: The Musical» داشت. این فیلم که تنها برای چند هفته اکران شد، بیش از ۲۰ میلیون دلار فروش داشت و از «Hamilton» به عنوان پرفروش‌ترین ضبط تئاتر زنده پیشی گرفت. مجموعه آینده CrossWalk شامل یک فیلم کنسرت جورج مایکل و یک مستند درباره Def Leppard است.

سال پرفراز و نشیب Bleecker Street: غلبه بر تراژدی و تهدیدهای حقوقی ایلان ماسک

رقابت نئون با A24: ساخت فیلمی از SCP Foundation با رعایت مجوز Creative Commons

به نظر می‌رسد شرکت نئون (Neon) با برنامه‌ریزی برای ساخت یک فیلم ترسناک بر اساس دنیای آنلاین SCP Foundation، رقیب اصلی خود یعنی A24 را به چالش کشیده است. اما برخلاف پروژه اخیر A24، نئون روز چهارشنبه اعلام کرد که هم از نظرات جامعه نویسندگان اخبار داغ ایران SCP Foundation بهره‌مند خواهد شد و هم به مجوز Creative Commons که تمامی نوشته‌ها تحت آن محافظت می‌شوند، پایبند خواهد بود – رویکردی که به نظر نمی‌رسد فیلم A24 آن را در پیش گرفته باشد.

رقابت نئون با A24: ساخت فیلمی از SCP Foundation با رعایت مجوز Creative Commons

هفته گذشته، ایندی‌وایر گزارشی درباره اعتراضات به فیلم ترسناک A24 در دنیای «V/H/S» منتشر کرد که قرار بود با الهام از SCP Foundation ساخته شود. اگرچه این فیلم به نظر می‌رسد یکی دیگر از آثار الهام‌گرفته از «Backrooms» باشد که از منابع آنلاین بدون مالکیت مشخص استفاده می‌کند، اما مدیران صفحه ویکی SCP Foundation که تمامی نوشته‌ها در آن میزبانی می‌شوند، نظر دیگری داشتند.

آثار آن‌ها تحت مجوز Creative Commons، به طور خاص CC BY-SA 3.0، منتشر شده است و در بیانیه‌ای ادعا کردند که A24 یا تهیه‌کنندگان هرگز با آن‌ها تماس نگرفته‌اند و نمی‌توانند یک فیلم تجاری بسازند مگر اینکه به شرایط مجوز پایبند باشند. این شرایط شامل امکان

رقابت نئون با A24: ساخت فیلمی از SCP Foundation با رعایت مجوز Creative Commons

آلبوم کریسمس «عصر طلایی» منتشر می‌شود

سریال «عصر طلایی» شبکه HBO، با بازیگرانی که ریشه در تئاتر دانلود آهنگ جدید برادوی دارند، همواره برای طرفداران پر و پاقرص خود یک تناقض آزاردهنده ایجاد کرده است. از یک سو، ملودرام جذاب جولیان فلوز، یکی از بهترین گروه‌های بازیگری را گرد هم آورده تا شدت فوق‌العاده‌ای به درام آداب و رسوم ببخشد. از سوی دیگر، لیست بازیگران شامل مجموعه‌ای از برجسته‌ترین ستارگان تئاتر موزیکال مدرن است؛ گروهی از خوانندگان آنقدر با استعداد که محدود کردن دامنه فعالیتشان به کلام گفتاری، مانند جمع کردن قهرمانان المپیک جهان و درخواست از آنها برای بازی بدمینتون است. مسابقات ممکن است سرگرم‌کننده و بسیار مضحک باشند، اما به هیچ وجه بهترین نمایش برای مهارت‌های آنها نیست.

آلبوم کریسمس «عصر طلایی» منتشر می‌شود

اگر این دو جنبه می‌توانستند با هم ترکیب شوند – مثلاً با ساخت یک قسمت موزیکال که در آن جرج (مورگان اسپکتور) و برتا راسل (کری کون) میزبان یک مسابقه آوازخوانی برای کمک به کارگران اخراج شده راه‌آهن بودند – آنگاه مشکل حل می‌شد! اما ساختار اصلی سریال، فضای زیادی برای آزمایش‌های ژانری، چه رسد به تغییرات لحنی به سمت حالت کامل آواز و رقص، باقی نمی‌گذارد.

اما همانطور که ضرب‌المثل قدیمی می‌گوید: تئاتر راهی پیدا می‌کند.

آلبوم «صداهای عصر طلایی: آلبوم کریسمس» روز جمعه، ۶ نوامبر منتشر خواهد شد و شامل اجرای «مجموعه‌ای جدید از کلاسیک‌های محبوب کریسمس» توسط اعضای بازیگران، و همچنین دو آهنگ اصلی نوشته شده توسط تهیه‌کننده آلبوم، دزموند چایلد، خواهد بود.

پس چه کسانی از این گروه پر ستاره در این آلبوم شرکت دارند؟ بن آلرز، کریستین بارانسکی، لورا بنانتی، دنی بنتُن، کری کون، جردن دونیکا، سلیا کینان-بولگر، اودرا مک‌دونالد، برایان استوکس میچل، دونا مورفی، کلی اوهارا، تیلور ریچاردسون، مورگان اسپکتور، تیلور ترنش و آدرین وارن همگی در این آلبوم ۱۵ قطعه‌ای حضور دارند. (برای لیست کامل آهنگ‌ها و اجراکنندگان به ادامه مطلب مراجعه کنید، اما دردناک‌ترین حذف‌های من ناتان لین و پاتریک پیج هستند.)

دو آهنگ جدید شامل «این واقعی بود» با اجرای دونا مورفی و «دنیا به کمی کریسمس نیاز دارد» با اجرای بن آلرز است که هم‌اکنون برای پخش آنلاین در دسترس است.

آلبوم کریسمس «عصر طلایی» منتشر می‌شود

در حالی که کون و اسپکتور تنها به خواندن «شب قبل از کریسمس» (که به سه بخش تقسیم شده و در سراسر آلبوم پخش شده است) محدود می‌شوند، به نظر می‌رسد آنها در نقش خود باقی می‌مانند و جوراب‌های آویزان و آلوهای قندی رقصان را توصیف می‌کنند. بارانسکی سولوئی را که یک کهنه‌کار سوندیم شایسته آن است، در «ما به کمی کریسمس نیاز داریم» اجرا می‌کند، مک‌دونالد با صدای خیره‌کننده‌اش در «من در حین سرگردانی فکر می‌کنم» حضور دارد، و کلی اوهارا افسانه‌ای (نامزد نُه جایزه تونی و ستاره اپرای واقعی) نسخه خود از «من برای کریسمس به خانه خواهم آمد» را ارائه می‌دهد، پیش از آنکه به مک‌دونالد و مورفی، برندگان دیگر جایزه تونی، برای اجرای «به یاد می‌آورم» بپیوندد.

ممکن است یک آلبوم کریسمس همان لذت‌های هیجان‌انگیز یک نسخه تلویزیونی از تئاتر موزیکال را ارائه ندهد – آیا حتی جرأت داریم رویای یک قسمت موزیکال زنده را در سر بپرورانیم؟ – اما تسلیم شدن بازیگران به خواسته‌های طرفداران، ژستی قابل توجه است. بهتر است پیشنهاد آنها را با ظرافت فصل بپذیریم (و از «عصر طلایی» لذت ببریم که در تاریخ ۱ نوامبر برای فصل ۴ بازمی‌گردد.)

در اینجا لیست آهنگ‌های «صداهای عصر طلایی: آلبوم کریسمس» آمده است:

  • «زیباترین زمان سال است» — برایان استوکس میچل
  • «ما به کمی کریسمس نیاز داریم» — کریستین بارانسکی
  • «شب قبل از کریسمس (قسمت ۱)» — کری کون و مورگان اسپکتور
  • «دنیا به کمی کریسمس نیاز دارد» — بن آلرز
  • «به یاد می‌آورم» — اودرا مک‌دونالد، دونا مورفی و کلی اوهارا
  • «من برای کریسمس به خانه خواهم آمد» — کلی اوهارا
  • «شب مقدس» — دنی بنتُن و جردن دونیکا
  • «من در حین سرگردانی فکر می‌کنم» — اودرا مک‌دونالد
  • «شب قبل از کریسمس (قسمت ۲)» — کری کون و مورگان اسپکتور
  • «بگذار برف ببارد» — تیلور ریچاردسون و تیلور ترنش
  • «کریسمس کوچکی برای خودت داشته باش» — آدرین وارن
  • «کارول وکسفورد» — سلیا کینان-بولگر و لورا بنانتی
  • «درست به موقع برای کریسمس» — لورا بنانتی
  • «شب قبل از کریسمس (قسمت ۳)» — کری کون و مورگان اسپکتور
  • «این واقعی بود» — دونا مورفی

آلبوم کریسمس «عصر طلایی» منتشر می‌شود